空色の木漏れ日
2006/07/31 11:13 写真詩
夏の暑さを忘れるその一瞬。涼しげで爽やか〜。
K-Hyodo's Blog
私からあなたへ。文章と、写真と、ソフトウェア。
フローの暗黒面
2006/07/31 08:50 随想録
皆さんは、フローという言葉を知っていますか？
フローは、自分の好きなことに没頭している状態のことで、チクセントミハイという人によって研究され、提唱されました。 その効果の高さから、コンピュータのユーザーインターフェイスや、スポーツのコーチングなど、様々な分野で応用されています。 フロー自体は、誰もが経験することであり、「三度の飯より好きだ」「寝食を忘れて」といった言い回しによって、普段から話題にされている馴染み深いものです。 でも、どうすればフローの状態になれるのか、相手をフローの状態にさせることができるのかは、あまり知られていません。
フローの状態になるためには、明確な目標と秩序、内的な動機付け、適切な相互作用、邪魔が入らないことなどが必要だと言われています。 たとえば、好きな人とデートに行くことになったとします。 行き先は海。好きな人とはいえ、親しき仲にも礼儀あり。 もちろん、より親密な関係になりたい。 デート中は会話が弾んだ方が楽しいし、途中で仕事の電話が入ったりしたらぶち怖しです。 当たり前のことばかりですが、それらが揃った時に、最高のデートになるのです。
フローには、手応えのある挑戦があり、それがやる気を引き起こし、喜びを生み出します。 しかし、フローは必ずしも良い結果をもたらすわけではありません。 好きな人ができたけど、なかなか話すきっかけが見つからない。 でも、後をつけることで、その人のいろんなことを知ることができる。 その人のことを知れば知るほど、どんどんその人のことが好きになってくる。 相手は警戒してガードを固くするけど、愛には困難がつきものだ。 こうしてストーカーが出来上がるわけですが、楽しいのは本人ばかり。相手にとっては迷惑以外の何物でもありません。
つまり、フローというのは、一種の興奮状態を示すものであって、社会的、倫理的な善悪とは無関係なのです。 ナチスが大量虐殺をしたり、オウムが無差別殺人をしたりしたのも、フローの暗黒面だと言えるでしょう。 フローというのは、英語のflow、つまり流れていくように全てがうまくいっている状態のことなのですが、裏を返すと、特定の処理のために自分の処理能力を限界まで使い切っている状態で、自分自身の状態を客観的に判断する余裕がなくなっている状態でもあるのです。
このことは、チクセントミハイ自身も、著書の中でしつこいほどに力説しています。 でも、実際にはフローの効果だけが一人歩きしていて、こうした問題点が語られることは少ないようです。 相手をフロー状態にさせるという目的のためだけに、自らをフローに持っていく。 それは、本人にとっては最高の体験かもしれませんが、この罠に陥って失敗した例はたくさんあります。 独りよがりのつまらない映画を観て損した気分になった人は、きっと多いはずです。
物事に熱中するのは楽しいことですが、時には周りを見回す余裕も欲しいですね。
我ら南国白熊探検隊
2006/07/30 00:19 写真集
今日は、天文館に買い物に行ってきました。
ただ物を買うだけでは面白くないので、先日話題になっていた白熊のお店を見てみることにしました。 まずは、かよこさんオススメの喫茶店「ママ」を探します。 天文館本通りからにぎわい通りに入ると、すぐ右手にありました。 良く目立つ白熊の看板には、南日本新聞に紹介されたと書いてあります。 見本を見ると、そのフルーツの大きさにビックリ！ スイカ、メロン、バナナなどが、ごろりごろりと乗っかっています。これは食べ応えがありそうです。
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お次ぎは、本家氷白熊の「むじゃき」を目指します。 今度は本通りを照国神社とは反対方向に、電車通りを越えてまっすぐ歩いていきます。 すると、アーケードの終点近くの右手に、一際派手なお店が見えてきます。 創業60周年、白熊くんが飛び跳ねながら喜んでいます。 どでかい白熊くんの横には、様々な種類の氷白熊がずらりと並んでいます。 ショーケースの上には、有名人の色紙も並んでいます。
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で、入り口の左側には、特大の氷白熊が！ 皆さん、携帯カメラで記念撮影していましたよ。 これは、もしかしたら右側のどでかい白熊くん専用なのかな？ ショーケースの中には、実物大の氷白熊があるんですが、これでも十分でかいです。 食べたことがあるからわかりますが、女の子一人だと、持て余す可能性が大きいです。 でも、舌の上ですっと溶けていく食感は、まさに絶品ですよ！
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とても暑い日だったんですが、男一人ででかい白熊を食べるのも何だか虚しいので、今回は見るだけで終わりました。 白熊はどの喫茶店にもあるので、もしかしたら隠れた名店があるかもしれませんね。 ところで、久しぶりに天文館を歩いたんですが、アーケードがずいぶん綺麗になっていました。 天井が程良く光を通すので、とても明るい雰囲気になってなかなか良い感じです。
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家に帰った私は、買い置きのデカバーを食べて満足したのでした。
R1で木漏れ日写真
2006/07/29 07:18 SONY DSC-R1
昨日は、多賀山公園に写真を撮りに行ってきました。
私は、新しいカメラを手に入れた時には、必ず多賀山公園に写真を撮りに行きます。 それだけお気に入りの場所だというのもあるんですが、何かと撮影の難しい場所でもあるので、新しいカメラの実力を知るにはちょうど良いからでもあります。 最初に手応えを感じたのはPowerShot A60でマニュアル撮影ができるようになった時で、A1のRAWで撮影した時には、行き着くところまで行ったように感じました。
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多賀山公園の撮影が難しい一番の理由は、明暗差がとても激しいからです。 カメラ任せの自動露出で撮ろうものなら、白飛びだらけの失敗写真の山となってしまいます。 その代わり、その光をうまくつかむことができれば、写真ならではの素晴らしく美しい世界を満喫することができます。 そのためには、露出を適切に判断するためのEVFが不可欠です。 最初のうちは明るめに撮ってしまっていたR1ですが、ようやくEVFの癖をつかんで、狙い通りの露出に決めることができるようになりました。
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R1の3: 2というアスペクト比にも慣れてきて、従来の4 : 3よりもドラマチックな写真が撮れることに気がつきました。 写真が細長くなるということは、それだけ視線の移動が大きくなるということです。 すると、撮影する時に、今まで以上に被写体の動きを目で追うことになって、それが写真に動きをもたらすようです。 A1で撮った写真と比べると、A1がどっしりとした安定感があるのに対して、R1は流れるような躍動感を感じます。
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気になっていたR1の色の軽さですが、木漏れ日写真では、それが良い方に作用しているようです。 確かに、A1にあった重みは感じられないのですが、その代わり、触れることがはばかられるような、ヤバいくらいの神々しさを感じます。 重厚感のA1に対して、神秘性のR1といったところでしょうか。 これは予想していなかった新しい発見で、とても嬉しく思います。
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今回、2時間弱で250枚ほど撮ったんですが、バッテリーの残り時間は300分から200分に変わっただけでした。 この表示が正しければ、フル充電で750枚の撮影ができることになります。 電源は入れっぱなしで、パワーセーブモードになることもなかったので、これはすごいスタミナですね。 2GBのマイクロドライブだと、5Mモードで790枚撮れるので、旅行中でも充電なしでメモリーカードいっぱいに撮れることになります。 R1恐るべし！
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R1も、いよいよ本領発揮です！これからのR1写真に乞うご期待！
夏の薄着と男の本音
2006/07/28 01:57 随想録
夏本番！日差しが眩しい！そして女性の姿も眩しい！
夏が来ると、暑くなります。 当然、着る服も薄着になります。 すると、下着が透けて見えたり、肌の露出が増えたりします。 世の男性達は、そういう女性を眺めながら、目のやり場に困ったり、鼻の下を伸ばしたりします。 中には、鼻の下だけでは飽き足らず、手まで伸ばしてしまって御用となる人がいるかもしれません。 もしかしたら、ズームレンズをいっぱいに伸ばして、隠し撮りに精を出す人もいるかもしれません。
私の場合はどうかというと、露になったボディラインをそれとなく楽しんだりもしますが、それほど楽しくはありませんね。 なぜなら、鑑賞に耐えるだけのボディラインを持った人というのは、そういるものではありません。 仮に、美しいボディラインを持った人がいたとしても、私には眺める以上のことは何もできません。 何もできないのであれば、じっくり眺めたところで虚しくなるだけです。 というわけで、眺めるのは早々に切り上げてしまいます。
性的に熟成した男性であれば、薄着をした年頃の女性に目が行くのは当然のことです。 自分のそうした興味に気がついた時が、最初の分岐点となります。 自分の欲望を恥じるか、それともその欲望を認めるのか。 ここで自分を恥じてしまった人は、さらにふたつの行動に分かれます。 自分はなんて卑猥な人間なんだと自分を責める人。 そして、最近の女性はけしからんと相手を責める人。
自分の欲望を認めたとしても、行動には常に責任がつきまといます。 つまり、その後の行動によって、その人の責任能力が問われることになります。 目のやり場に困ってしまう人は、自分の欲望と社会的な責任の間で行ったり来たりしている、要するに優柔不断な人ですね。 でも、この優柔不断を責めることはできません。 なぜなら、相反する要求を突きつけられた時のもっとも素直な反応だからです。
これはと思ったら、すぐさま相手に話しかけて、何とかものにしようとする人もいます。 良く言えば行動的、悪く言えばナンパ師。 最終的な目的を明確に持っていて、それを実現するための最短距離を行こうとします。 状況を素早く判断する現実的な目を持っていますが、反面、せっかちなところがあったりして、軽い人だと思われることも。 目立ちやすい人なので、何かと攻撃されることも多かったりします。
逆に、あれこれ理由をつけて、何もしない人もいます。 あんな綺麗な人なんだから、きっと付き合っている人がいるに違いない。 仮に一人だとしても、自分なんかを好きになってくれるわけがない。 万が一、好きになってくれたとしても、自分とはまるで釣り合わないじゃないか。 おいおい、たかが薄着の女性を眺めるくらいで何を深刻になってるんだ？ でも、必要以上に神経質になってしまうシャイな人も、世の中にはいるものです。
そして、中にはずる賢い人達もいます。 直接手を出さなければいいじゃないかと、無遠慮にジロジロと眺める人。 バレなきゃ何したっていいんだよと、コソコソと隠し撮りをする人。 本能の赴くままに行動して、金や暴力で解決しようとする人。 本人はそのつもりじゃなくても、これらは全て自分の起こした行動であり、本人の意思に関わらず、いつかは責任を取らされることになるでしょう。
ほとんどの良識ある男性は、薄着の女性を見ても、鼻の下を伸ばすくらいで、それ以上のことはしようとしませんし、すぐに忘れてしまうでしょう。 男性に限らず、人の心の中は、誰からも自由です。 でも、行動には、社会的な責任が必ず伴います。 男性が鼻を伸ばすのは、男性であることの証です。 その程度のことなら、大目に見てあげましょう。 でも、女性から見たら、やっぱり気持ちの良いことじゃないかもしれませんね。 男性は、顔に出さない努力をすべきかも？
女性も、薄着の逞しい男性を見て、鼻の下を伸ばしたりするんでしょうか？
梅雨明け宣言で夏本番
2006/07/26 21:04 SONY DSC-R1
ついに、九州の梅雨明けが宣言されました。
待ってましたとばかりに、今日は朝からとても綺麗に晴れ渡っていました。 私も待ってましたと、R1を片手に近所を散歩することにしました。 外は眩しく、日差しも強かったのですが、日陰に入ると意外と涼しかったりして、なかなか気持ちの良い散歩をすることができました。 いよいよ夏本番。これからが本当に楽しみです。
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R1の操作にも少しずつ慣れてきて、サクサクと写真を撮っていきます。 R1は、ライブビューで、色合いや明るさ、ボケ具合を忠実に反映してくれます。 A1でも、色合いや明るさを反映してくれていたんですが、撮る前と撮った後の映像には微妙なずれがありました。 それが、R1では全くと言っていいほどピタリと一致するので、とても気持ち良く撮影することができます。
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この間は、EVFが暗くて、ついつい露出を明るめにしてしまっていたんですが、EVFのバックライトの設定を「明」にしてからは、ほぼ狙い通りに露出を決めることができるようになりました。 白い雲の濃淡を残したまま、ここまで葉っぱの緑を明るくすることができるなんて、A1では考えられないことでした。 ただ、今回もAWBで撮ったんですが、青空の占める割合が多いと、若干の青かぶりになるようです。
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R1で撮っていて違和感を感じるのが、3 : 2というアスペクト比です。 A1やほとんどのデジカメでは、4 : 3というテレビやモニタと同じ比率なんですが、それよりも上下がわずかに短くなります。 広角が24mmからという画角の効果もあって、まるで映画のような横の広がりを感じます（映画は16 : 9）。 でも、もう少し上下に余裕が欲しいな、と想うこともあり、縦位置で撮ると、妙に細長く感じてしまいます。
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R1の画質は、さすがにA1とは別格という感じがします。 より緻密で、艶やかで、瑞々しくなりました。 A1がどちらかというと、油絵っぽい濃厚な色を出していたのに対して、R1は水彩画的な、軽く爽やかな色を出してくれます。 R1は繊細でやや線が細いところがありますが、A1には有無を言わせぬ力強さがあるように思います。 このあたりが、R1とA1を使い分けるポイントになりそうです。
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明日は、ホワイトバランスを太陽光にして撮ってみようと思います。
R1で夜景に挑戦
2006/07/26 04:58 SONY DSC-R1
せっかくの大型センサー＆高感度ですから、R1で夜景を撮ってみました。
先日、「暗所でのAFが弱い」なんて書いてしまいましたが、私の勘違いでした。 R1、合焦までに時間はかかりますが、AF補助光のおかげで、真っ暗闇でもきっちりピントを合わせてくれます。 ただ、AF補助光が発光すると、AFのフレームが表示されなくなるんですよ。 ピントが合うと、このフレームが緑色に変わるんですが、これが表示されなくなったので、ピントが合わせられないと勘違いしてしまったんですね。 ファインダー下部に合焦マークが別に用意されていて、こちらを見れば、ピントを合わせられたかどうかがちゃんとわかります。
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夜景を撮る上で重宝したのが、シャッターボタン横のISOボタンです。 カメラを持ち替えることなく、さっと感度を変更できるというのは、とても快適です。 特に、夜景を撮る場合は、暗いところではできる限り感度を上げたいし、明るいところではなるべく低感度にしてノイズを押さえたいものです。 最近は、高感度を謳い文句にしているカメラが多いですが、ダイヤルを併用したり、左手でボタンを押さなければならなかったり、メニューから選ばなければならなかったりで、有効に活用できるとは言い難いのが現状です。 他のカメラも、ぜひR1のISOボタンを見習って欲しいと思います。
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絞りは全て開放で撮ったんですが、ほとんど広角側で使っていたせいか、被写界深度の狭さというのはあまり感じませんでした。 また、大きめのグリップのおかげで、1/10秒というシャッター速度でも、ほとんどブレずに撮れました。 ただ、このグリップ、プラスチック製の宿命か、強く握るとペコペコと安っぽい感触がします。 大きくて持ちやすい反面、形状が寸胴なので、いまいち手に馴染まないんですよね。 この当たりの感触は、A1の方がずっと良かったです。
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画質的には、ISO 400までは全く問題なく、区別がつかないくらいです。 ISO 800では、暗部ノイズが若干目立ってきますが、全体的に明るければ、それほど気にはならないでしょう。 ISO 1600は、全体的にざらついた感じになりますが、諦めがつく程度のノイズです。 ISO 3200ともなると、盛大にノイズが出るので、できれば使用は避けたいところです。
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ただ、ISO 3200を使うと、それまで撮ることのできなかった、新しい世界を撮ることができるようになります。 ISO 3200、1/10s、f2.8だと、ほんのわずかな光でも、写真に収めることができます。 もちろん、三脚を使って長時間露出すれば何だって撮れるわけですが、それを手持ちで撮れてしまうというのは、ものすごいことだと思います。 これは、今までずっと諦めてきた世界でもあるので、これからその世界を探検してみたいと思います。
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手振れ補正のついたR2なんてものが発売されたら、どうしよう？
R1で初めてのお散歩
2006/07/24 22:13 SONY DSC-R1
R1を持って、いつものコースをお散歩してきました。
設定は、AWB, ISO 200, f11。A1ではAWB, ISO 100, f5.6というのが私の標準設定だったので、同じシャッター速度で同じ露出が得られることになります。また、EXCLUSIVEさんの計算によると、R1ではf8.0以上でパンフォーカスになるということなので、大型センサーの被写界深度の狭さを気にせずに撮ることができます。
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シャッター速度は、グリップ裏のダイヤルを使うので、操作に違和感はありませんでした。 ただ、A1とR1では、ズームリングの回転方向が逆なんです。 これが、想像以上に使いづらくて、最後まで戸惑っていました。 また、R1はズーム全域でマクロモードが使えるんですが、マクロモードにしたまま元に戻すのを忘れてしまうことが多々ありました。 マクロモードのままでも特に問題なくピントを合わせられたので、さほど気にすることはないのかも？
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大型センサーの実力を試そうと、わざと輝度差の激しい条件で撮ってみたんですが、雲が白飛びすることなく、葉っぱをここまで明るく撮ることができました。 望遠側は120mmと、A1の200mmと比べて見劣りのする数字なんですが、実際の使用では不足を感じることはありませんでした。 ただ、望遠側では手振れ写真が続出。A1では200mmでも1/30sで平気でしたが、R1だとちゃんと1/120sを確保した方が良さそうです。120mmが超望遠に思えてしまいました。
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R1のボケ味は、A1よりもずっと滑らかで綺麗です。 とてもすっきりとした描写で、雨上がりの澄んだ空気を感じさせてくれます。 伸びやかな奥行きを感じるのは、大型センサーによるものなのか、それともレンズ？ 昨晩導き出した、低彩度、低コントラストの設定では、濃過ぎず、薄過ぎず、まさに私好みの発色です。
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EVFのライブビューはとても正確に設定を反映していて、再生画像との区別がつかないほどです。 A1ではその違いに泣かされてきたので、これは嬉しいですね。 ただ、標準設定ではEVFが暗くて、露出オーバーで撮ってしまうことが多かったです。 ゼブラ表示は便利なのですが、場合によっては目障りなので、必要に応じて使い分けた方が良さそうです。 ライブビューにリアルタイム・ヒストグラム、ゼブラ表示、スポット測光による露出メーター。 露出狂の私にとっては、まさに夢のようなカメラですね。
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早く手に馴染むように、たくさんR1を使っていこうと思います。
祝！SONY DSC-R1購入
2006/07/24 05:17 SONY DSC-R1
昨日、SONY DSC-R1を購入しました。
購入は、鹿児島市内のカメラのキタムラ 中山バイパス店でした。 店頭価格80,800円のところを、最初の値段交渉で78,000円、2回目で75,800円、最終的には3,500円の保護フィルターと、1,480円のカメラグリップ、5年間延長保証をつけて、79,800円というお値段でした。 店員さんもとても親身に相談にのってくれて、大満足のお買い物でした。
今回、R1の購入に踏み切ったきっかけは、愛用していたA1が故障したからなんですが、本当の理由は別にあります。 それは、次の段階へのステップアップです。 A1は、操作性、画質共に、非常に満足していたわけですが、限界を感じることも多々ありました。 高輝度領域の粘りがなくて白飛びしやすいこと、ノイズが多くて高感度撮影が事実上使い物にならないこと。 などなど。
新機種の選定基準は、EVFで露出が正確に反映されること、大型センサーで高画質であること、高感度撮影ができること、取り扱いの楽な一体型であること。 となると、現時点での選択肢はR1しかありません。 今後は、レンズ交換式のデジタル一眼レフが主流になっていくであろうことを考えると、このタイプのカメラとしては、最後の機種になる可能性が高いです。 というわけで、ちょっと無理しても、今買っておいても損はしないだろうと判断して、購入に踏み切りました。
購入して真っ先にしたことは、画質パラメータの調整です。 私が撮るのは見たまま写真ですから、なるべく見た目通りになるように調整します。 予想通り、標準状態では、彩度が高く、若干コントラストも高めでした。 各パラメータは、高、標準、低の３つしかありません。 実物と見比べてみると、彩度：低、コントラスト：低の設定が、一番見た目に近い感じでした。
今回は、カラースペースをsRGB、ホワイトバランスを蛍光灯-3に設定して撮影しましたが、色の再現性はかなり高いです。 ただ、彩度が標準のままだと、オリーブオイルの色がかなり違ったものになってしまっていました。 彩度：低、コントラスト：低にすれば、ほぼ見た目通りになります。 これなら、安心して撮影できそうですね。
 彩度：標準 コントラスト：標準 |
 彩度：標準 コントラスト：低 |
 彩度：低 コントラスト：標準 |
 彩度：低 コントラスト：低 |
次は、高感度撮影のテストです。 R1は、感度をISO 160〜3200まで設定できますが、実際のところどれだけ使い物になるのかは、撮ってみないとわかりません。 結果は、ISO 400までは、ほとんど見分けがつかないほどで、安心して使うことができそうです。 ISO 800からは、若干明るめに写るようです。 その点を除けば、ISO 800は十分実用的な画質です。 ISO 1600になると、さすがにざらついてきますが、こうして縮小してしまえばほとんど気にならないレベルです。 ISO 3200では、はっきりとノイズが感じられ、色も彩度が若干低下しています。
ここまで高感度が使えれば、手ぶれ補正がなくても何とかなりそうです。 R1は適度な重さと、持ちやすい形状、軽めのシャッターボタンのおかげで、手ぶれには強そうな感じです。 ただ、暗所でのAFが弱くて、AF補助光が点灯しても、ほとんど効果がありませんでした。 なので、夜景を撮るには、マニュアルフォーカスじゃないと辛いかもしれません。
 ISO 160 |
 ISO 200 |
 ISO 400 |
 ISO 800 |
 ISO 1600 |
 ISO 3200 |
というわけで、あれこれテストしたおかげで、少しずつR1がわかってきました。 R1は、スナップ写真や風景写真には向いていますが、スポーツ撮影や夜景撮影には向いていません。 センサーが大きいため、パンフォーカスにするためには、f10ほどに絞り込む必要があります。 高感度の利点は、この絞り込みのために相殺されることになりそうです。 マニュアルフォーカスは、拡大率が低いので、あまり使い物にはならない感じです。 私の場合は、スナップ写真や風景写真が中心なので、これらの弱点が問題になることはないと思います。
というわけで、これからのR1写真を、楽しみにしていてくださいね！
漢字バトンで脳のトレーニング
2006/07/22 08:49 随想録
fairy cosmosのmiyuさんから、漢字バトンをいただきました。 分量が多いので、早速どうぞ！
☆１．前の人が☆２．で答えた漢字に対して自分が持つイメージは？
「望」
心の原動力。遠くにあるけど、決して手が届かないわけでもない。
頑張って手を伸ばせば、必ず手にすることができるもの。
すぐに手が届いてしまうと、別のものに変わってしまう。
届きそうで届かない、その微妙な距離感が、自分を刺激して、行動に駆り立てる。
人生には、この間合いが大切だと思う。
「夢」
とてもはかないもの。現実を無視して築き上げられた理想郷。
利己的で自己満足な世界。支離滅裂で荒唐無稽な場合が多い。
あまりに自由奔放なので、馬鹿馬鹿しくなって、すぐに忘れてしまう。
生と半熟の寄せ集め。生煮え。でも、無限の可能性を秘める。
夢を正面から見つめることができなければ、現実を見ることもできないと思う。
「夏」
暑い。むせ返るような熱気。肌を焼く強い日差し。へばりつくシャツ。濃い汗の匂い。目が染みる。眼鏡が濡れる。しょっぱい。
乾いた汗の結晶。ベタついて気持ち悪い。ヒリヒリする海水。生温い水。青い世界。大きな白い雲。火照った身体。心地良い風。
青春の日々。挑戦。道路の端に倒れ込む。挫折。栄光の日々。肉体。自然。生命。胸を締め付けるような、切ない思い出。
明るく眩しい世界。何だってできるさ、という自信。喉が渇く。麦茶。
夜。花火。夜店。祭。浴衣。色気。防虫剤の匂い。星。天の川。宇宙。
新しい思い出。海。愛。
☆２．次の人に回す言葉を３つ。
「知」
「寺」
「龍」
☆３．大切にしたい言葉を３つ。
「愛」
愛があると、豊かな気持ちになります。
豊かな気持ちになると、愛で満たされていきます。
そして、その愛を分け与えたくなります。
でも、愛を求めてしまうと、愛は消えてしまいます。
愛は、信じているだけでは、どんどんこぼれ落ちてしまいます。
感じること、育てること、与えること、そして受けとめること。
それらができて初めて、愛に満たされるのだと思います。
「感」
いわゆる五感の他にも、たくさんの感覚があります。
第六感といわれる直感のようなものもあれば、語感のように五感の複合体のようなものもあります。
全ての物事には、リズムがあります。
というより、人は何もないところから、リズムを感じ取る力が備わっているように思います。
そういうリズムをずっと感じていたいですね。
「力」
どれだけ大きな夢を抱いていても、どんなに明るい希望を持っていたとしても、いかに明確な目標を掲げたとしても、それを実現するための力がなければ、結局は何もしなかったのと同じことです。
何かを試して、失敗して、それを次の試みに活かすこと。
この繰り返しが、強い力を生み出すと思っています。
☆４．漢字のことをどう思うか。
「漢字とは感字なり」
漢字は、字を見ただけで、その字が表す意味を感じ取ることができる、素晴らしい字だと思います。
例えば、「きれい」という言葉には、綺麗と奇麗がありますが、綺麗の方がよりきらびやかで美しく感じます。
奇麗の方は、目を引くものの、周りとうまく馴染んでいない、とんがった様子が感じられます。
私は、派手な奇麗はあまり好きではないので、綺麗を好んで使っています。
☆５．最後に貴方の好きな四字熟語を３つ教えてください。
「喜怒哀楽」
自分が生きていることを実感できる、その瞬間。これがないと、やってられません。
楽は、物事がスムーズに行っている時、怒は、逆に物事がうまく行っていない時に感じる、原始的な感情です。
一方、喜は、自分の設けた判断基準が満たされた時、哀は、逆に条件に合わなかった時に感じる、より高度な感情です。
これらは、状況を知るための、貴重な情報源です。
どの感情も、大切にしたいですね。
「相思相愛」
人は、人との関わり合いの中で生きています。
人はそれぞれ、異なる環境で生き、違った考えを持っています。
多くは、適当なところで折り合いをつけたり、あまり深く関わらないようにしながら、他人との関係を取り繕っています。
それが、ふとしたきっかけで、お互いに惹かれ合い、ぶつかり合い、傷つき合いながら、より深い関係を築こうとすることがあります。
相思相愛とは、そういう壮絶な戦いをくぐり抜けていくことで、初めて手に入るものだと思います。
「以心伝心」
心を以て、心を伝える。言葉がなくても、気持ちが通じる。
でも、残念ながら、人にはそんなテレパシーみたいな能力は備わっていません。
相手のことを想いながら、自分のできうる限りの注意を払うこと。
同じように、相手の心遣いを見落とさないように気を配ること。
そういう両者の気持ちが、以心伝心となるのだと思います。
☆６．回す人３人とその人をイメージする漢字
「才」「３６５日坊主」やなせさん
今をときめくスーパー高校生。
エンターテイナーを自認し、数々の名エントリーを生み出しています。
膨大な読書量に、とどまるところを知らない興味と行動力。
豊かな文才によって綴られた文章は、一読の価値あり。
３６５日坊主を知らない人は、今すぐクリック！
「和」「keitaiで写真修行」waojouさん
お寺の大好きなwaojouさんは「和お嬢さん」ですからね。
そのストイックなまでの想いは、存在感のある素晴らしい写真の数々から知ることができます。
携帯電話のカメラから修行を始めているだけに、カメラの性能に頼らない姿勢は、写真を見ていてとても気持ちが良いです。
「熱」「生業 X-TREME」ドラゴンさん
今時珍しいくらいの、熱いハートを持った若者です。
まさに「燃えよドラゴン」を地でいく、ブルース・リーのような人です。
空手家でもありますが、本業はバイク、専門はウイリーです。
仮の姿は真面目な大学生。バイクのことになると、目の色が変わります。
ホームページの動画は必見です。
☆おまけ．バトンをくれた人をイメージする漢字
「愛」「fairy cosmos」miyuさん。
愛に満ちあふれている人。
誰にでも分け隔てなく、愛を注いでくれます。
写真には愛着が込められ、文章には愛嬌のある性格がにじみ出ています。
きっと、miyuさんの愛に癒されている人も多いのではないでしょうか。
私の料理の師匠であり、写真の良きライバルでもあります。
美しさを兼ね備えた、愛すべき人ですね。
ありがとう、70,000カウント
2006/07/21 01:15 写真詩
おかげさまで、70,000カウントを迎えることができました。
ぼんやりと空を眺めるように、ゆるゆると頑張っていきたいと思います。
これからも、K-Hyodo's Blogをよろしくお願いします。
南国の地で白熊対決
2006/07/20 17:30 料理
夏といえばアイス！アイスといえば白熊！ですよね。
白熊というと、先日紹介したセイカの白熊が有名ですよね。 全国展開しているそうなので、見たことあるという人も多いのではないでしょうか。 ところが、かよこさん情報によると、白熊には「マルナガの白熊」なるものがあるらしいんですよ。 というわけで、早速、マルナガの白熊をゲットして、セイカの白熊と対決させてみることにしました。
左が、セイカの白熊。右が、マルナガの白熊です。 ぱっと見では、マルナガの方が大きく見えます。 実際、直径を測ってみたところ、セイカは96mm、マルナガは103mmで、マルナガの方が大きいです。 内容量も、セイカが150ml、マルナガは160mlとなっています。 どちらも値段は一緒ですから、マルナガの方が得した気分になります。
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やはり白熊ですから、パッケージの白熊もチェックしておきましょう。 セイカの白熊は、マンガチックにデフォルメされていて、親しみやすさを感じる代わりに、少し間の抜けた顔をしています。 「あ〜、元祖鹿児島なんだ〜」と呑気に驚いています。 一方、マルナガの白熊は、写実的な描写で、鋭い目に牙と爪、逞しい体躯で今にも襲いかかってきそうです。 この性格の違いは、「白くま」と「白熊」という表記の違いにも表れています。 九州名物だけでは、元祖鹿児島には太刀打ちできないということでしょうか。
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ふたを開けてみると、両者の違いがよりはっきりしてきます。 明らかに、セイカの方がフルーツが多いです。 ほじくり返してみると、セイカの中からは、ミカン、桜桃、パイナップルと、フルーツが次から次へと出てきます。 一方、マルナガはミカンがふたつだけ…。と思いきや、何やら赤い謎の物体が発掘されました。
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練乳は、セイカの方が若干甘いですが、両者ともほぼ互角です。 小豆も、セイカの方が若干固めですが、ほとんど違いはありませんでした。 フルーツの量はセイカの圧勝です。 マルナガがサヨナラ逆転のメークドラマを実現するためには、この謎の赤い物体に勝負をかけるしかありません。 見た目はサクランボの砂糖漬けに見えますが、口に入れて噛んでみると…。 な、何じゃこりゃ〜！ 前歯の裏にベッタリとくっついたその物体は、決してサクランボの砂糖漬けなんかじゃありません。 こ、こいつはゼリーです！
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事実は小説よりも奇なり。 最後の最後に、全く思いもしないメークドラマが待っていました。 今の私のように大人の味覚を持った人なら、間違いなくセイカの白熊を選ぶことでしょう。 でも、この真っ赤なゼリーは、子供心を大いにくすぐる、サヨナラ逆転満塁ホームランの可能性を秘めています。 少なくとも、セイカのパイナップルには、これに対抗し得るだけのスター性が、決定的に欠けているといえるでしょう。
セイカとマルナガ、あなたならどちらを選びますか？
露出話についての補足
2006/07/19 17:09 写真話
前回の露出に関する記事の補足です。
田中さんの記事（コメント含む）で一番驚いたのは、露出に対する意識の低さです。 しかし、何を重視するかは、写真に何を求めるのかによって変わってきます。 決定的瞬間やライブ感覚などを求める場合は、シャッターを押すタイミングが最重要項目となるでしょう。 場合によっては、構図やピント、露出が無茶苦茶な、いわゆるブレ・ボケ・アレが好まれることすらあります。 でも、それ以外では、構図やピントと同じように、露出もきっちり合わせるに越したことはないと思うのです。
露出は、確かに「明るさ」を決めるためのものです。 しかし、明るさを決めるには、感度、絞り、シャッター速度の3通りがあり、それぞれ明るさ以外の要素が変わってきます。 感度を上げるとアレが目立ってきますし、絞りを変えればピントの合う範囲が変わってきます。 シャッター速度が違えば、被写体のブレ幅が変わってきます。 ただ、これらはフルオートで撮ったとしても、ほとんどの場合、気にするほどのことはありません。
重要なのは、明るさを変えると、それに伴って、色合いがずいぶん変わってくることです。 例えば、同じ青空を撮ったとしても、露出ど真ん中の±0.0EVで撮ったものと、明るめの+1.0EVで撮ったものとでは、印象がまるで変わってきます。 花の色も、±0.0EVと、暗めの-1.0EVで撮ったものとでは、色の深みがずいぶん違ってきます。 微妙な色のグラデーションなどは、0.3EVの違いが、大きな違いになってきます。
現在の分割測光であれば、露出が大きく外れることはないだろう、という人もいます。 ですが、私は長年、コンパクトタイプのデジカメで分割測光のお世話になってきましたが、思い通りにならずに悔しい思いをしたことがたくさんあります。 以前、スナップスタイル（１ ２ ３ ４ ５）を試した時も、分割測光に任せっきりでしたが、納得のいく露出になったのはわずかでした。 スナップスタイルならではの味わいがあったことは確かですが、露出合わせが分割測光だけで事足りるというのは、明らかに間違いですね。
現在の私のスタイルは、マニュアル露出で、EVFのライブビューとリアルタイム・ヒストグラムを見ながら、撮影前にできる限り満足のいく露出を決めてから撮っています。 アフタービューで違和感を感じたら、0.3EVずつ露出をずらしながら、続けて撮っていきます。 ほとんどの場合、一度露出を決めてしまえば、さほど大きく変更することはあまりありませんので、とっさのシャッターチャンスでも、全く写らないということはないでしょう。
RAWで撮っているので、現像後に納得のいかないぶんだけ現像し直すことも、たまにあります。 ただ、現像のやり直しは、手間もかかるし時間もかかるので、最近はほとんどしていません。 それよりも、シャッターを切るその時に、できるだけの努力をしておいた方が、充実感もあれば、後の作業も楽だというものです。 現像作業もそれなりに楽しいとは思いますが、私なら、撮影時に全力を尽くす方に、労力を使いたいですね。
これは推測ですが、フィルム経験者の人達は、モノクロフィルムの暗室作業の魅力に取り憑かれてしまった人や、ネガフィルムのラチチュードの広さに甘えてきた人が多いんじゃないでしょうか。 私は、完全なデジタル世代の人間なので、面倒な後処理はできるだけ避けたいし、JPEGのシビアさも良く知っています。 なので、構図もピントも露出も全部ひっくるめて、その場で納得のいく写真を撮りたいのです。 もしかしたら、私のような考え方というのは、少数派なのでしょうか。
あなたは、露出について、どうお考えですか？
一に露出、二にピント、三に構図
2006/07/19 04:16 写真話
「一に構図、二にピント、三、四がなくて五に露出」これ本当？
これは、有名な田中希美男さんのブログ「Photo of the Day」の「露出とは」という記事に出てくる一文です。 原文を読んでもらえればわかるように、この一文の前には「勢いのある写真を撮るためには」という但し書きがついています。 文の流れとしては、「露出は難しいことを考えるよりも、段階露出で十分。それよりも、構図やピントに注意を払いましょう」ということで、だいたい間違いないかと思います。
記事の内容に関しては、その通りだと思います。 ただ、構図、ピント、露出という順番に関しては、どうも納得がいかないんですよね。 確かに、撮れた写真に関しては、構図、ピント、露出の順番になるかと思います。 でも、写真を撮っている時には、これとは違う順番になるような気がするんです。 他の人は知りませんが、少なくとも私自身の場合は、やっぱり違うんですよね。
例えば、構図は最も個性の出る部分ではありますが、構図の自由は全ての人に等しく与えられています。 一眼レフなどでは、視野率が低いものがあったりして、撮影時に撮れる写真と同一の構図が得られない場合がありますが、その誤差は微々たるものです。 画角に関しても、いわゆる標準ズームさえあれば、ほとんどの場合で問題になることはないでしょう。 つまり、何にカメラを向けようと、どうカメラを構えようと、全ての人が同じ土俵に立っているわけです。
ピントは、自分の決めた構図の中で、どこに注目するか、と言い換えることができます。 なぜなら、人の目は注目する場所にピントを合わせるし、ピントのあった場所に目がいくからです。 自分が決めた構図であれば、どこに注目しているくらいわかるはずです。 むしろ、まず注目するものを決めてから、それが映えるように全体の構図を決めていくものではないでしょうか。
露出は、田中さんのおっしゃる通り、写真の明るさを決めることです。 でも、もう少し正確に言うなら、被写体の明るさと写真の明るさを合わせることです。 人の目は、ピント合わせよりも先に、露出合わせを行います。 ピントは、意識的にずらすことができます。 視線も、自由に動かすことができます。 でも、自分の力で明るさを変えることはできません。 つまり、明るさとは「見る」行為にとって、それだけ重要なものだということです。
これらのことから、「見る」上では、露出、ピント、構図の順番で重要になるということができます。 そして、これは「撮る」ことにもそのまま当てはまると思います。 しかし、最初から自由だった構図や、技術の進歩によって自由になったピントと違って、露出はずっと露出そのものを感覚的に知ることができませんでした。 でも、デジカメでライブビューが実現したことで、ついに正確な露出を知ることができるようになりました。 これを利用しないというのは、とてももったいないことだと思います。
カメラの自動露出、つまりAEも、ずいぶん進歩したと言われています。 でも、それには限界があります。 なぜなら、AEはAFのように機械的に決められるものではないからです。 人の目と現在のカメラとでは、感じる光の範囲があまりに違い過ぎるので、必ずどこかを切り捨てなければなりません。 そして、それを判断することは、人間にしかできないことなのです。 露出計やヒストグラムは、どこを残して、どこを切り捨てるかを判断するためには、有効な道具だと思います。
写真を楽しむためには、こうした難しいことは不要です。 特に初心者のうちは、あれこれ理屈をこねるよりも、カメラ任せで撮りまくった方が、ずっと楽しいし、良い写真が撮れることでしょう。 ただ、カメラは道具であり、道具は人が使うものです。 初心者が中級者になって、上級者になるためには、どこかでカメラという道具を理解しないと、先に進むことはできません。
カメラをどう使うかは自分次第。 自分をどう活かすかも自分次第。 できることなら、日々努力していきたいものですね。
ありがとう、ランキング第1位
2006/07/19 01:27 写真詩
ついに、FC2ランキング 写真 その他で第1位を獲得することができました。
これまで投票してくださった皆さん、本当にどうもありがとうございました。
これからも、K-Hyodo's Blogをよろしくお願いします。
セイカのアイスで夏を乗り切れ！
2006/07/18 18:48 料理
このところ暑い日が続きますが、夏バテしてませんか？
暑い日には、冷たいアイスを食べて、元気モリモリ頑張りましょう！ というわけで、近所のスーパーで安売りしていたセイカのアイスを大人買いしてきました。 うちのすぐ近くには、セイカの工場があって、学生の頃は毎日、工場の横を通って通学したものです。 工場見学に行って、-30度の世界を体験したこともあるんですよ。
ではでは、早速アイスの紹介をしていきましょう。 まずは、60円アイスの定番、その名も「ソーダ」。実にシンプルな名前ですね〜。 一番の特徴は、バーが2本付いていて、ふたつに分けることができるところです。 それで兄弟、友達と分け合うのかというと、そんなことはなくて、両手に持って交互に舐めなるのがいいんですよね。
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お次は、かよこさんの大好物「デカバー」です。 でかでかと書かれた「デカ」の文字と「ＬＬなのだ!!」「君は食えるか!!」という挑戦的なキャッチコピー。 内心、その大きさにビビりつつも、子供心に「俺が食ってやるぜ!!」と闘志が湧いてきます。 大きい分、味はあっさり目ですが、しつこくない味が癖になる、オススメの一品です。
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そして、いよいよ本命「南国白くま」の登場です。 白熊の由来は、かき氷にかけていた練乳に、白熊印が付いていたからだそうです。 今では、フルーツ入りの豪勢なかき氷、というイメージが定着してしまいましたが、昔は意外と質素だったんですね。 でも、甘い練乳とシャーベット状のフルーツは、とっても良く合うんですよね。 まさに定番の白熊です。
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最後は、新製品の「キュートな南国白くま」です。 「プカプカ！動物フロート！」ということで、若い女性を取り込もうという魂胆ミエミエの商品です。 注目すべき点は、あえて定番となったフルーツをなくして、本来のシンプルな姿に先祖返りしているところです。 派手さはありませんが（十分派手かも？）、なかなか美味しい一品でした。
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どうです？夏を乗り切れそうですか？ でも、アイスの食べ過ぎには注意してくださいね！
カルカンでミーちゃんまっしぐら？
2006/07/18 17:36 ミーちゃん
ミーちゃんの5歳の誕生日祝いに、カルカンを買ってきました。
今日のごちそうは、「たい入りまぐろ白身」と「まぐろと舌平目」の2種類。 めでたい日だし、ミーちゃんにはぜひ舌鼓を打ってもらいたい。 そんな思いを込めてのチョイスです。 大きなお皿に盛りつけると、お魚のとってもいい匂いが。 うう、美味しそう。飼い主は匂いだけでもうメロメロです。
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今日は朝から何も食べてないミーちゃん、早速匂いにつられてやってきました。 くんくん、何だ、この匂いは。 慣れない匂いにちょっと警戒気味の様子です。 実は、いつだったかの誕生日の時にも、猫缶をプレゼントしたことがあったんですが、見慣れない食べ物になかなか口をつけてくれなかったんですよね。
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よし、それならと、食べ慣れた固形の餌を添えてやります。 おお、見た目も賑やかでカラフルになりました。 料理はやっぱり見た目も大事ですね。 これなら、きっとミーちゃんも気に入ってくれることでしょう。 と思ったら、ミーちゃんはそっぽを向いて、お昼寝の体勢です。
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ぬおお、何たるふてぶてしい態度！ 業を煮やした飼い主は、ミーちゃんのしっぽをひっつかまえて、ご馳走の前に突き出します。 やだやだ、こんなの食べたくないよう。 足を突っ張って、必死に抵抗するミーちゃん。 まあ、こうなることは予想していたので、そうかそうか、食べたくなったらいつでも食べな、と言って放してやります。
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果たして、ミーちゃんはご馳走を食べてくれるのでしょうか？
のんびりとアイスを食べよう
2006/07/16 20:28 写真集
最近のんびりとしてないなぁ、というわけで、鴨池緑地に行ってきました。
本当は、普段からのんびりとした生活を送っていたりするんですが、のんびりの質が変わってきたように感じます。 学生の頃は、いろんな悩み事をあれこれ抱えてたりして、桜島を見ながら、寄せては返す波を見ながら、いつまでもぼんやりと過ごしたものです。 それが今では、常に何かに追われているような感じで、のんびりしているつもりでも、どうも気持ちが落ち着きません。 というわけで、今日は腰を据えてのんびりするぞ！
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鴨池港に着いたら、木陰に腰を下ろして、途中で買ったアイスを取り出します。 そう、噂のブラックモンブランです。 それも、Ｗチョコバージョンです。 見るのは初めて、もちろん食べるのも初めてです。 ドキドキしながら食べてみると、濃厚でちょっぴりビターなチョコの中に、きらりと光るホワイトチョコ。 これは美味しいです。 でも、どんどん溶けてくるんで、急いで食べなきゃ！
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アイスを食べ終わって、ほっと一息つきながら、空を見上げます。 真夏の空いっぱいに、木の枝が広がっています。 大きな雲が、ゆっくりと流れていきます。 そよ風が、汗ばんだ体をひんやりと冷やしてくれます。 サンダルを脱いで、芝生の上に投げ出した足が、チクチクと痛みます。 何か踏んづけたかな、と思って見てみると、数匹のアリが私の足をかじっています。 こりゃあたまらん、ということで、慌ててその場を立ち去ります。
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公園内を、何をするともなく、ただぶらぶらと歩きます。 濃く深い青空の中で、銀色の雲が輝いています。 少年達が、輪になってボールを蹴っています。 老夫婦が、堤防沿いをゆっくりと歩いていきます。 桜島には、まるで噴煙のように、どっしりとした雲がのしかかっています。 港からはフェリーのエンジン音が聞こえて、海の上を滑るようにゆっくりと出航していきます。
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40分ほどぼんやりしてから、帰路に着きます。 帰りもとても暑かったので、今度は普通のブラックモンブランを買って帰ります。 さっきのは100円でしたが、こっちは80円です。 中は真っ白なバニラアイス。う〜ん、やっぱりこっちのが美味しい！ バーには当たりくじが付いているんですが、残念ながらはずれてしまいました。
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果たしてぼんやりできたのかどうかは微妙ですが、とても楽しかったですよ！
ポストA1の最有力候補 R1
2006/07/15 20:20 SONY DSC-R1
今日は、6GBのマイクロドライブを買いに、ヤマダ電機に行ってきました。
売り場に見当たらないので、デジカメ売り場にいた店員さんに聞いてみると、「は？マイクロドライブですか？マルチドライブじゃなくて？」ええ〜、マイクロドライブ、知らないんですか〜！ 去年、ここで2GBのマイクロドライブ買ったんだけどな〜。 結局、在庫が4GBと2GBしかなく、しかも値段が去年と一緒だったので、マイクロドライブを買うのは諦めることにしました。
せっかく来たので、デジカメ売り場をブラブラしていると、SONYのDSC-R1が使用可能な状態で展示してありました。 早速手に取ってみると、グリップの形状は手に馴染んで持ちやすいんですが、レンズが大きいので、重量バランスが悪いです。 左手を添えて構えてしまえば、全然問題ないんですが、ネックストラップだけで持ち歩くには、ちょっときついかもしれません。
EVFは、思ったよりずっと見やすくて、ちょっと感動しました。 像は大きくクリアで、情報表示も豊富で、すっきりとまとまっています。 フードが大きく、露出もとてもつかみやすく、リアルタイムの白飛び警告はかなり重宝しそうです。 ただ、追従性が悪く、AFも遅いので、腰を落ち着けてじっくり撮るのに向いているようですね。 ちなみに、モニターモードをプレビューからフーレーミングに変えれば、露出の反映はされなくなりますが、追従性はずっと良くなります。
レンズの焦点距離は、35mm換算で24〜120mmということで、A1よりも広角よりになっています。 思ったより望遠の不足分は気になりませんでしたが、マクロが弱いようで、ちょっと物足りなさを感じました。 A1も広角は28mmからと得意な方でしたが、24mmはちょっとうらやましいと思いました。 どうも、風景主体の使い方を想定して作られているようですね。
ファミレスの看板と揶揄されることの多い上部液晶ですが、ローアングルからの撮影には便利そうです。 A1も液晶画面にチルト機能がありますが、普段はひっくり返しておける分だけ、R1の方が安心できます。 意外だったのは、アイセンサーが組み込まれているようで、EVFとLCDの表示が自動的に切り替わっていました。
その後、デジタル一眼レフも見てみたんですが、初期のものと比べてずいぶん使いやすくなったなぁと思いつつ、改めてEVFの便利さを痛感しました。 店員さんは、ピントの山がつかみやすいということを力説していましたが、私には、露出が反映されることの方がずっと重要ですね。 レンズの豊富さも、買う金がなければ全く無意味です。
現在、R1の最安値は80,000円です。 α100が発売されたら、70,000円くらいまで下がってくれないかなぁ。 A1その他もろもろの支払いは全て済んでいるので、月々5,000円のリボ払いで1年ちょっとか〜。 貧乏臭い話で申し訳ありませんが、本当に貧乏なんだから仕方がありません。 PhotoMaster 2が完成したら、ご褒美に買っちゃおうかな？
実は、ちょっと前から、そろそろステップアップしたいな〜と思っていたんですよ。 今のA1に特に不満があるわけじゃないし、むしろ何よりも気に入っているんですが、大型センサーの高画質にはやっぱり憧れるし、面倒なRAW現像からも解放されたい。 今回のようにカ、メラが故障した時に写真が撮れなくなってしまうのは辛いですしね。
というわけで、来月あたりR1を買ってしまおうかと考えているんですが、どなたかアドバイスお願いします！
事実と異なる決断力
2006/07/15 03:43 随想録
あなたは、とても大きく、複雑な問題を抱えています。さて、どうしますか？
お金に余裕のある人なら、その道の専門家を雇って、問題を解決することができるでしょう。 勤勉で努力家の人なら、ゆっくりと時間をかけて、こつこつと少しずつ、問題を解決していくことでしょう。 でも、金も人も時間も十分になかったら、一体どうやって問題を解決すれば良いのでしょうか。 これは運命だと諦めて、全てを投げ出すしか方法はないのでしょうか。
要領の良い人であれば、一見複雑に絡み合った問題の中から、重要なものだけを抜き出して、それらを支障のない程度まで、問題を解決して、それで満足します。 つまり、全ての問題を解決することを諦めることで、問題そのものを単純化して、決断を早めているわけですね。 これだと、重大な問題は真っ先に解決され、些細な問題は先送りされるので、とても効率が良さそうです。
ただ、この解決方法には、注意すべき点がいくつかあります。 まず、重要な問題とそうでない問題を、どうやって判断するのかということ。 他にも、問題を単純化するときの基準、満足すべき結果の基準など、不透明な部分がたくさんあります。 また、些細な問題は、重大な問題に発展するまでは決して解決されないという、構造上の問題もあります。
物事を効率よく判断するために、物事をいくつかの要素に単純化することは、非常に有効な手段です。 しかし、それは、あくまでも見かけ上の解決にしか過ぎません。 自分の決断が本当に正しかったのかどうかを知るためには、その後の経過を注意深く観察していかなければなりません。 ところが、効率化によって得られた時間は、そうした観察のためにではなく、次の問題解決に使われる場合がほとんどです。
延々と繰り返される決断に追われているうちに、あなたはふと気がつきます。 たくさんの厳しい判断基準に囲まれて、実感を伴わない無意味な議論に明け暮れている現実に。 でも、その感覚はすぐに打ち消されます。 「それは、それらを理解できない自分が悪いだけなんだ。きっと、それらはずっと高度な考えで、意味深いものなんだ」と。
そうして、いつの間にか、空洞化した現実ができあがります。 そこでは、物事を理解することが目的となり、理解していることがステータスとなります。 感覚的な事柄は、あやふやなものとして、すべて排除されます。 やがて、皆がおかしいと思いながらも、何の問題の解決にもならないことに振り回されるようになるのです。
極度に効率化された環境では、こうした問題が起こりやすいようです。 これが仕事であれば、本来求められていたはずの結果が出なくなることによって、体質の改善を迫られることになるでしょう。 しかし、これが趣味の世界となると、話は違います。 会社で覚えた仕事術を、そのまま趣味の世界に当てはめてしまったりすると、自己満足という歯止めのない世界で、症状はどんどんエスカレートしていきます。
ネット上のあちこちで、そういうおかしな人達を見ることができます。 そういう私自身、そういうおかしな状態に陥ったことが何度もあります。 仕事であれ、趣味であれ、そういう時は、本当に辛いものです。 では、そうならないようにするためには、一体どうすれば良いのでしょうか。 それは、いくつかの行動パターンを用意しておくことです。 人に頼るも良し、時間をかけるも良し、単純化して効率を図るも良し。 煮詰まったときは、とにかく無理をしないことです。
あなたは、煮詰まっている自分を、素直に認めることができますか？
写真観の変遷
2006/07/14 19:38 写真話
初めてカメラを手にした時は、ただ「写る」ということが嬉しくて仕方ありませんでした。
レンズを向けて、シャッターボタンを押せば、その先にある光景が記録される。 ただそれだけのことなんですが、それがどうにも面白いんですね。 カメラも写真も、ごくありふれたものだし、今さら珍しくも何ともないんですが、自分のカメラで、好きなものを、好きなように、好きなだけ撮れるというのは、考えただけでもワクワクするような、素晴らしいことでした。
でも、最初に手にしたデジカメは、あまり画質が良くありませんでした。 機能も非常に少なく、撮影技術も皆無でした。 ただ、カメラを向けて、シャッターを押すだけ。 ズームもない、フラッシュもない、露出補正もホワイトバランスもない。 私は、次第に多機能なカメラに憧れるようになりましたが、なかなか条件の合うデジカメは出てきませんでした。
やっと満足のいくカメラを手にした時、写真の世界ががらりと変わりました。 それまで、限りなく受け身に近かった撮影という行為が、より積極的なものへと変化したのです。 今までずっと諦めていたことを、諦めなくても良くなったのです。 これで、失敗のない写真を安心して撮ることができる。 そう思って喜んだものです。
ただ、世の中そんなに甘くはありません。 せっかく良いカメラを手にしても、そこにはやはり、受け入れなければならない限界がありました。 それでも、最新のカメラを手にすれば、きっとより見た目に近い写真が撮れるはずだと思っていました。 でも、やがて、見た目通りの写真を求めること自体に無理があるんじゃないかと思うようになりました。
人は、目でものを見ていますが、それを認識するのは脳の役目です。 人がそこに目を向けるのは、そのものを見るためではなく、そこにあるものを見るためです。 つまり、人がものに目を向けるのは、脳でそのものを認識するためなんですよね。 なので、いく�